Curso de fotografía digital. Uso de cámaras réflex y celulares (Nivel Avanzado)

Aranceles

Estudiantes de la FFyL: $36.000. Docentes, Egresados, Personal de Apoyo Académico de la FFyL: $38.000. Público en general: $40.000. 

Inscripciones en el formulario https://forms.gle/EtwF5XdketRMJbUs9

Fundamentación de la propuesta

En la actualidad, la fotografía digital se ha consolidado como un lenguaje expresivo y una herramienta de comunicación fundamental, accesible tanto a través de cámaras réflex como de dispositivos móviles de alta calidad. Este curso surge ante la necesidad de profundizar y sistematizar los conocimientos de usuarios con experiencia previa, brindando herramientas técnicas y conceptuales que permitan optimizar el uso del equipamiento y desarrollar una mirada fotográfica propia.

Si bien los avances tecnológicos han simplificado el proceso de captura, el dominio consciente de variables como la exposición, la composición, la iluminación y la edición continúa siendo clave para lograr imágenes de alto impacto estético y comunicacional. Por ello, se propondrá un abordaje integral que contemple tanto los aspectos técnicos avanzados de cámaras réflex como el aprovechamiento profesional de las cámaras de celulares, entendidos como dispositivos complementarios dentro del ecosistema fotográfico contemporáneo.

El curso apunta a fortalecer competencias en el manejo manual, la planificación de escenas, el uso creativo de la luz, y la postproducción digital, promoviendo además el desarrollo de un criterio crítico y una identidad visual personal. De este modo, se busca que los participantes trasciendan el uso automático de la tecnología y puedan tomar decisiones fundamentadas en función de sus intenciones expresivas.

Objetivos 

  Profundizar el dominio técnico de cámaras réflex y dispositivos móviles, con énfasis en el manejo manual de la exposición, enfoque y control de la imagen.

  Desarrollar una mirada fotográfica crítica y reflexiva, fortaleciendo la capacidad de análisis y toma de decisiones compositivas en distintos contextos.

  Aplicar criterios avanzados de iluminación y uso creativo de la luz, tanto natural como artificial, para potenciar la calidad estética y expresiva de las imágenes.

  Integrar procesos de edición y postproducción digital, optimizando el flujo de trabajo y la coherencia visual en proyectos fotográficos.

  Consolidar un estilo personal, promoviendo la producción de imágenes con intención comunicativa y coherencia narrativa.

Contenidos 

Clase 1        

Retratos Avanzados

Introducción al retrato artístico. Retrato clásico vs. retrato editorial. Psicología del retrato. Lenguaje visual y emociones. Iluminación para retratos: luz suave y luz dura. Uso de ventanas, reflectores y difusores. Esquemas básicos: Rembrandt, Butterfly, Split, Loop. Dirección de poses y composición: postura corporal, manos y miradas, Encuadres cinematográficos, uso del color y fondo.

Práctica guiada: Retrato con luz natural. Retrato dramático en clave baja. Retrato editorial.

Clase 2: 

Fotografía Macro y Aproximaciones

Introducción al macro. Macro real vs. aproximación. Relación de reproducción. Equipamiento: lentes macro, tubos de extensión, filtros close-up. Técnica avanzada: enfoque manual, focus peaking, control de vibraciones, uso de trípode y riel macro. Iluminación macro: flash anular, luz continua, difusores caseros. Composición y estética: patrones y texturas, minimalismo, fondo y separación del sujeto.

Práctica guiada: objetos pequeños, insectos/planta, gotas y texturas.

Clase 3: 

Fotografía Nocturna

Fundamentos nocturnos: ISO y ruido digital. Apertura ideal. Tiempo de exposición. Configuración avanzada: reglas de los 500, balance de blancos nocturno, enfoque al infinito, RAW y rango dinámico. Técnicas especiales: light painting, star trails, panorámicas nocturnas. Composición nocturna: integración paisaje-cielo, escalas humanas, contaminación lumínica.

Práctica guiada: simulación de escenas nocturnas, configuración completa de la cámara, ejercicios de larga exposición.

Clase 4:

Fotografía de Producto

Introducción comercial: fotografía e-commerce, publicidad y branding, estética visual del producto. Iluminación de estudio. Luz continua vs. flash. Softbox y difusores, control de reflejos, fondos infinitos. Técnicas específicas: productos brillantes, vidrio y metal, fotografía gastronómica básica. Composición comercial: teoría del color, espacio negativo, storytelling visual.

Práctica guiada: producto simple, producto Premium, mini set publicitario.

Clase 5

Salida fotográfica. Producción Final.

Organizan: Vicedecanato de la FFyL, Subsecretaría de Egresados/as, FFyL y Secretaría de Extensión Universitaria de la FFyL de la UNCUYO.

Informes y contacto

formacionpermanente@ffyl.uncu.edu.ar