Cine Norteamericano del Siglo XXI: de la imagen digital a los nuevos autores (2000-2025)

Aranceles

Estudiantes de la FFyL: $10.500. Docentes, Egresados, Personal de Apoyo Académico de la FFyL: $21.000. Público en general: $30.000. 

Inscripciones en el enlace https://autogestion.ffyl.uncu.edu.ar//eu 

Cupo mínimo de participantes: 10 .

Cupo máximo de participantes: 40. 

 Fundamentación de la propuesta

La evolución de las tecnologías de efectos visuales y animación tridimensional evolucionan a tal punto durante las últimas décadas del siglo pasado que la imagen analógica, finalmente, es reemplazada por un nuevo formato cuando George Lucas (héroe del Neo-Hollywood) decide filmar La amenaza fantasma (1999) y El ataque de los clones (2002) con cámaras digitales, operando una revolución en la industria audiovisual norteamericana y mundial.  La introducción del cine digital implica el avance exponencial de una “imagen-exceso” que produce dos efectos distintos. Por un lado, la maquinaria virtual se explota hasta el máximo de sus posibilidades en las superproducciones hollywoodenses que ya alcanzan el estatuto de “mega-espectáculos” (de El señor de los anillos a los Universos Cinematográficos del cómic).  Por otra parte, la utilización de estos nuevos medios, de la cámara DV a los smartphones, posibilitan la democratización del audiovisual y la posibilidad de una nueva forma de experimentar para los cineastas más creativos.

Teniendo en cuenta este marco histórico, el curso pretende abordar las transformaciones que opera la nueva imagen digital dentro del cine norteamericano en estos últimos 25 años. Para ello, se analizarán desde una perspectiva filosófica, estética y técnica, a grandes autores del Séptimo Arte que han sabido explorar de manera original las potencialidades de este nuevo formato de producción. De este modo, el programa se abre en dos líneas diferentes: el cine de Hollywood y el cine independiente.

Los autores del cine hollywoodense, lejos de resultar repetitivos en sus fórmulas, logran reinventar el escenario cuando los Tres Amigos de México desembarcan en sus puertas: Iñárritu, Cuarón y Del Toro, tres nombres que ya representan una marca personal. Desde las experimentaciones formales dentro de la ciencia ficción en Alfonso Cuarón, (de Niños del hombre a Gravedad) hasta los monstruos reinventados entre los maquillajes reales y el artificio en Guillermo Del Toro (de La forma del agua a Frankenstein).  En la misma ruta comercial, aparecen dos autores ineludibles en el panorama actual del cine norteamericano: Christopher Nolan y Denis Villeneuve. Fuertemente educados en la historia del arte cinematográfico, y con una visión propia que sobrepasa con creces la de cualquier director medio, ambos inician sus senderos por la escritura de unos guiones enrevesados y sorprendentes, para terminar filmando grandes blockbusters que transmutan géneros enteros, del cómic (El caballero de la noche) a la ciencia-ficción (La llegada). 

Fuera de la industria, construyendo caminos minimalistas, estas nuevas tecnologías posibilitan la aparición de la controversia y la polémica desde el desenfreno, con la filmografía de un Darren Aronofsky, dedicado a demostrar las bajezas del ser humano, desde la drogadicción hasta la locura (Requiem por un sueño). O, en una dirección similar, ajustado a los esquemas de una nueva estética del videoclip existencialista, el dúo Spike Jonze y Charlie Kaufman que desconcierta con sus mundos intertextuales y surrealistas (¿Quieres ser John Malkovich?).

En la segunda década del siglo XXI, el terror retoma sus bases fantasmáticas, atmosféricas y psicodélicas, mezclando influencias de los 60 y 70 con las nuevas oportunidades técnicas y estéticas: Ari Aster y Robert Eggers dejan marcan el rumbo por el cual debemos seguir estos procesos complejos, mediante los cuales la imagen cotidiana deviene en una imagen de horror insoportable y trágico, de La bruja (2015) a Nosferatu (2024), y de Midsommar (2019) a Beau tiene miedo (2023). 

La intención general es mostrar que, lejos de denotar un agotamiento creativo, el cine norteamericano contemporáneo, sea en su versión comercial o en su visión independiente, se encuentra hoy más vivo que nunca, recuperando géneros canónicos para rediseñarlos (ciencia-ficción, superhéroes o terror) o trabajando sobre nuevas estéticas y narrativas que implican una mixtura y profundización hacia horizontes inexplorados que conforman obras realmente peculiares en su especie (del musical psicológico de El cisne negro al melodrama fantástico del Eterno resplandor de una mente sin recuerdos). En última instancia, el cine estadounidense, en su forma comercial o independiente, se actualiza constantemente a través de grandes autores que construyen sus propios caminos para dejar huella en la gran Historia del Cine.

Profesor que dictará la actividad: Federico Miguel Astorga, Profesor de Grado Universitario en Filosofía (UNCUYO) y Técnico Superior en Cine, Video y Televisión (ERCCV).  

Objetivos 

Generales: 

– Formar una visión analítica y crítica que permita comprender e interpretar películas del cine norteamericano del siglo XXI en general y de los cineastas citados en particular, desde una perspectiva filosófica, estética y técnica.

– Contribuir a la puesta en valor del cine en cuanto campo transversal para el tratamiento de temas y problemas de diversa índole (artística, psicológica, política, social, cultural, etc.). 

– Ampliar los horizontes hermenéuticos de los participantes mediante debates guiados sobre distintos filmes, ejercitando el diálogo reflexivo, la escucha activa, el respeto y la tolerancia hacia las diferencias. 

Específicos: 

– Analizar las características más relevantes del cine norteamericano del siglo XXI (de 2000 a 2025) a partir de la revolución introducida por la incorporación de la imagen digital.

– Identificar las notas esenciales de los directores citados, en el marco general del cine de Hollywood y de las corrientes actuales del cine independiente.

– Investigar las relaciones entre cine y filosofía en el contexto de la posmodernidad, desde la lógica del cine de Gilles Deleuze y el enfoque global de Gilles Lipovetsky y Jean Serroy. 

Organizan: Cátedra de “Literatura Norteamericana” (Prof. Titular Marcela Raggio),  Proyecto de investigación SIIP: “Literatura y discurso social en el mundo anglófono contemporáneo” (Directora: Dra. Marcela Raggio) y Secretaría de Extensión Universitaria de la FFyl de la UNCUYO.

Informes y contacto

formacionpermanente@ffyl.uncu.edu.ar